El desarrollo que Internet ha tenido en su corta e intensa vida ha superado cualquier espectativa. No sólo ha transformado la manera de comunicarse entre la gente, sino que ha supuesto una transformación, aún en evolución, todo hay que decirlo, en la forma de trabajar, en la forma de relacionarse los Estados con los ciudadadanos, etc., pero sobre todo en la facilidad para adquirir información sobre cualquier tema y como foro de opinión sobre cualquier cosa, como ejemplo este blog. Otra de las ventajas de internet (ya voy al grano) es la posibilidad de comprar lo que quieras con un simple e-mail. Son muchas las cosas que se pueden comprar, a mí me interesan especialmente los libros y la moda, y aunque la mayoría de ropa que puedes comprar en la red o es la de los catálogos de moda, o la de portales destinados a ropa cara o de lujo, que no son accesibles para todo el mundo, o la de ebay, también se puede ir de compras por un precio razonable.

Sé que es hacer publicidad, pero, al fin y al cabo, en todos los blogs sobre moda, y en las revistas de moda, de una forma u otra acabamos haciendo publicidad de distintas marcas. En este caso, creo que es interesante conocer esta web, porque venden camisetas muy chulas, y da la posibilidad al que le guste el diseño gráfico o dibujar de ver sus ilustraciones en una camiseta. La dirección es: www.lafraise.com

Es una web francesa, la fraise significa “la fresa” en francés, en ella se pueden comprar camisetas con ilustraciones super chulas cuyo diseño lo ha mandado antes el correspondiente autor a la página web de la fraise, ellos lo publican y, con sólo registrarse, la gente puede votar por sus diseños favoritos. Los que consiguen un determinado número de votos los graban en las camisetas y las ponen a la venta en la propia web. Las camisetas son de algodón de buena calidad y los dibujos aguatan después de lavarlos en la lavadora, lo sé por experiencia. Ahí van algunas de ellas.
Hay camisetas de chico y camisetas de chica, se diferencian en la forma, la de tía es más corta y entallada. También en los “maniquís”, como podéis ver, por lo demás, son iguales. Vamos, que existen todos los diseños tanto en camiseta para tío como en camiseta para tía.
Además de originales, las camisetas están bastante bien de precio, 22 Euros. Luego te sube un poco los gastos de envio, aunque éstos disminuyen si compras más camisetas.
Muy importante: te llegan rápido y en buen estado. Las envían desde StEtienne, yo le regalé una a mi hermano y me la mandaron al buzón de casa en dos días, así que tiene la comodidad de que no la tienes que ir a buscar a la oficina de correos.
Ésta de arriba del chico con la guitarra es la que le regalé a mi hermano.

La página es bastante chula y se navega muy bien por ella. Además puedes ver también los diseños en curso, los aceptados y los rechazados.

La Maison por excelencia lo sigue teniendo como emblema y terminó su desfile con una foto de familia de sus vestiditos negros para este otoño.

El más clásico: femenino y discreto. Al ser clásico, los complementos son los que marcan el estilo: salones y gabardina por la mañana, zapatos estilo años cincuenta y el nuevo Chanel 2.55 metalizado para los cockteles, y sandalia con tacón de aguja en rojo o magenta, el color de la temporada, para las nohes más largas.

Con escote palabra de honor y minifaldero, imprescindible taconazo para arrasar en cuaquier fiesta.

Marc Jacobs

Me gusta por su toque ingenuo, un poco estilo baby doll. El estilismo de la pasarela le va genial: con bailarinas y bolso de mano. Quedaría menos lúgubre si las medias, en vez de negras tupidas, fueran de color.

Gucci

Talle alto, hombros y escote a la vista, brillos para deslumbrar en cualquier fiesta y sandalias azules de tacón. Perfecto para brillar con luz propia.

Viktor & Rolf

Los holandeses apuestan por el camisero. A mí me gusta, la manga francesa y el cinturón dorado le dan el toque sexy. Me gustan los zapatos, salones con la punta dorada, muy chanel.

Narciso Rodríguez

Mi favorito, línea lápiz, largo hasta debajo de la rodilla, escote original. Seguro que Mr. Hitchcock lo hubiera escogido como parte del vestuario de alguna de sus heroínas.

Miguel Palacio

La noche más sexy requiere el vestido más sexy.

La Moleskine es una libreta fetiche. Hemingway y Van Gogh, entre otros, la usaban. Y personajes de películas como Indiana Jones en “La última cruzada”, o Nani Moretti en “La habitación del hijo” también. Hace unos años que ha vuelto a fabricarse de nuevo. Mi madre me regaló una, igual que la que Amelie Poulain usaba en la peli para ir apuntando sus buenas obras pendientes, hace un par de años, y se ha convertido en imprescindible para mí. La uso para los viajes, como diario o como agenda provisional; y desde que he empezado con el blog voy apuntando en ella todo lo que se me ocurre para ir llenando estas páginas.

El viernes pasado se celebró en el Museo del Traje de Madrid (al que Hubert de Gyvenchi acaba de donar 6 vestidos, entre ellos uno que fue de Audrey Hepburn), la entrega del premio de moda “Aguja de Oro“, que María Rosa Salvador lleva entregando 25 años a los mejores diseñadores, tanto nacionales como internacionales.

El galardón celebraba su 25 aniversario, y este año el premiado era John Galliano, que triunfa y ha demostrado su enorme creatividad no sólo en sus propias colecciones, sino también al frente de la casa Christian Dior (que este año también está de aniversario, ya que celebra el centenario del nacimiento de su fundador).

Como todos los años, un jurado formado por diseñadores, como Jesús del Pozo y Roberto Verino, modelos, como la top Nieves Álvarez, y famosas como Isabel Preysler y Carmen Martínez-Bordiú, decidió el ganador. Este año, además, por celebrarse el aniversario de la Aguja de Oro, le dieron una Aguja de Oro especial a la fundadora del evento. María Rosa Salvador, a ella su aguja especial se la impuso Jesús del Pozo, primer diseñador español que la recibió.
El “trofeo” para los diseñadores que la reciben es un alfiler con forma, obviamente, de aguja en oro amarillo con 27 diamantes Brown, diseño de la firma de joyería Carrera y Carrera. El premio es prestigioso y, hasta ahora, todo el que lo había recibido había venido a recogero. Así fue con Valentino, que lo recibío el año pasado al mejor disañor internacional, en la foto de arriba junto al genial diseñador Manuel Pertegaz que también fue homenageado, o Narciso Rodriguez, que lo recibió en el año 1998, cuando era el Director Artístico de Loewe.
También vinieron a recoger sus Agujas de oro, Jean Paul Gaultier y Manolo Blahnik.

Otros diseñadores españoles que la han recibido son: Sybilla en el año 1997, que en la foto sale junto a María Rosa Salvador e Isabel Preysler, creadora del premio y miembro habitual del jurado que lo otorga respectivamente. Elena Benarroch en el año 85 y Jesús del Pozo en 1982 o Ángel Schlesser.

Los diseñadores internacionales que han recibido su aguja de oro han sido, entre otros, Gianni Versace, en el año 1991, que en la foto sale junto a María Salvador y los miembros del jurado que se lo otorgaron. Oscar de la Renta, Giorgio Armani, y todos ellos vienieron a recoger su aguja. Incluso Tom “il divo” Ford (en la foto concediendo una entrevista con motivo de la Aguja de Oro que se otorgó en 1996) vino a recogerla. Y así tambíen, el maravilloso Emanuel Ungaro, que sale en la foto en el momento en el que María Rosa Salvador le coloca la aguja.

La diseñadora de moda canaria ha sido nombrada Directora Artística para la línea de mujer de la firma italiana Brioni. La firma italiana famosa por ser la que confecciona los trajes que, desde sus inicios en la pantalla, ha llevado James Bond, ha confiado en la diseñadora española para su colección femenina, y nos alegramos por ella. Cristina Ortiz estudió moda en Paris, trabajó en la firma italiana Max Mara, y fue mano derecha de Miuccia Prada en el diseño de la línea femenina de la casa italina. Aunque, Cristina Ortiz es más conocida por su gran trabajo como diseñadora de la firma francesa Lanvin, entre 1998 y 2001, año en que la sustituyó Albert Elbaz.

Uno de los diseños de Cristina Ortiz para Lanvin.

Si ésta no es la primera camiseta con publicidad, en este caso del Herald Tribune, o con un mensaje famosa mundialmente, seguro que, al menos es una de ellas. Jean Seberg, con Jean-Paul Belmondo paseando en una de las imágenes más famosas del cine, en este caso la peli es “Al final de la escapada” de Godard. Sin embargo, las camisetas publicitarias, que siempre guardamos para ir por casa o para llevar con el chandal, han ido marcando estilo con el tiempo.

Clásicos básicos: I LOVE NY, camisetas y complementos con este mensaje han estado de moda siempre, aunque tuvieron su momento solidario tras el horrible atentado del 11-S. También hay camisetas con rótulos que son reflejo del que la lleva: Paris, menos solidaria que su hermana, lo tiene claro: Ella es la Reina del Universo. Está claro que él que no se consuela es porque no quiere.
Las camisetas más famosas de este verano han sido las de las partidarias de Jolie y de Aniston, las chicas de Brad. Las Hilton decidieron opinar también sobre el divorcio del verano, no fueron las únicas, Eva Longoria tuvo que pedir disculpas a Jennifer por llevar la camiseta del equipo contrario.

En cualquier caso, a mí me siguen gustando más las comprometidas y las solidarias, como éstas dos de abajo.

Alexander McQueen apoyando a su amiga Kate Moss, al final de su desfile en Paris hace unos días, y Vivianne Westwood con un alegato en contra de la actitud de la poli británica, que este verano mataron a un chico brasileño que, al final, resultó no ser sospechoso de nada.

Las bailarinas saludando tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2005.
Tamara Rojo con vestido de Loewe en la rueda de prensa que se celebró antes de la ceremonia.

Tanto el vestido que Tamara Rojo llevó en la rueda de prensa, como el de la ceremonia eran diseños de Enrique Oña Selfa para la Colección Otoño-Invierno 2005-2006 de la prestigiosa firma española Loewe. De los vestidos me gustó mucho más el estampado de por la mañana, pero reconozco que las sandalias de ante con lazada turquesa que llevó para recoger el galardón me encantaron. Aquí van algunas fotos del desfile que se celebró en Paris hace unos meses con diseños para esta temporada. Una colección realmente chic.

Además de las sandalias de ante y lazos, hay otras más sencilla, como éstas turquesas también con lazada hiperfemeninas. Me encanta la torera.

Versión en ocre de las sandalias que llevaba Tamara Rojo anoche, las de la bailarina llevaban el lazo en turquesa.

Al igual que los Premios Principe de Asturias, Loewe (que es proveedor oficial de la Casa Real) también celebra el 30 aniversario del bolso Amazona, el bolso estrella de la casa, en el desfile se vieron modelos revisados del este bolso, el primer bolso flexible del mercado.

El vestido que llevó Tamara Rojo a la rueda de prensa.

La especialidad de Loewe es la piel, a fin de cuentas empezó como firma de marroquinería, y la piel sigue siendo protagonista en sus diseños como en esta cazadora blanca ultra chic y en las botas negras de caña alta que lleva la modelo de arriba.

Lo que escribí ayer sobre la influencia de las cortes francesas en la moda actual me ha recordado que hay otra manera de sentirse como en épocas anteriores, y una de ellas es usando el Vinagre de toilette de la firma francesa de perfumes Diptyque. Realmente funciona.

Basado en una receta del siglo XIX, está hecho a base de extractos de varias plantas, maderas y especias.

Foto de la tienda de Diptyque en el 34 boulevard Saint Germain, Paris.

Creo que es la única tienda propia que existe, es pequeñita y preciosa, en el resto del mundo encuentras los productos en tiendas de moda, perfumerías, joyerías o por internet.

Otros productos son los perfumes, de algunos tienen además jabones de tocador y gel de ducha. Mi favorito Eau Lente. Son perfumes muy especiales, no están dividos por sexos, aunque hay algunos más masculinos y otros más femeninos. La presentación es preciosa, los frascos son muy sencillos, pero cada perfume tiene su propio dibjo, parecen grabados antiguos.


Aunque, seguramente el producto más famoso de Diptyque son su velas aromáticas. Tienen con un montón de aromas, todas en color blanco o crudo, excepto unas pocas de las que también hacen edición especial en color y que creo que sólo las venden en la tienda de Paris. Son las de Higo, aquí tenéis foto de las dos versiones, la normal y la limitada, y lade nardo, que es fucsia, y otras dos, una de mandarina en naranja y otra amaderada en negro. También hay una edición limitada de una de John Galliano, pero esa creo que la venden en todas las tiendas como las velas normales.

Además de perfumes, jabones y velas hacen también esencias para ambientar la casa. Aunque mi producto favorito es el Vinagre de tocador. Realmente merece la pena comprarlo, vale unos 35 euros o así, y si tenéis que hacer un regalo a alguna amiga que le encante los productos cosméticos quedaréis genial.

La vida de Maria Antonieta fue bastantante intensa, y tanto su belleza como su posición, era Reina de Francia, la convirtieron en un icono de su tiempo. Hija del emperador austriaco Francisco I y de María Teresa, vivió una infancia rodeada de ternura y atenciones, teniendo a todo el país embelesado. No se interesó por los estudios, dirigiendo su atención a los juegos. Apenas aprendió a mal hablar francés y a tocar mediocremente el clavecín. Con 12 años fue elegida para matrimoniar con el duque de Berry y delfín Luis XVI y su madre se empeñó en hacer de ella una perfecta cortesana, asignando a la joven un preceptor eclesiástico y un peluquero. A los 14 años contrajo matrimonio -16 de mayo de 1770- y se convirtió en una de las damas más bellas de Europa, descrita como una joven ” de exquisito rostro oval, un cutis entre el lirio y la rosa, unos ojos azules y vivos, (…) cuello largo y caminar de una joven diosa”. Horace Walpole escribió “sólo había ojos para María Antonieta. Cuando está de pie o sentada, es la estatua de la belleza; cuando se mueve, es la gracia en persona. Se dice que, cuando danza, no guarda la medida; sin duda, la medida se equivoca”. Según el diario del futuro Luis XVI en la noche de bodas no pasó nada. En los próximos siete años la pareja no tendrá descendencia y María Antonieta empezará a salir de incógnito por la noche, convirtiéndose en un símbolo de la licenciosa corte parisina. Fue presentada por la prensa clandestina como una mujer vendida a los intereses austriacos, poniendo el acento en su capacidad para derrochar y su facilidad para la burla. Su fama sería deteriorada aún más con el escándalo de un célebre collar, asunto en el que se implicó a la reina. Tras el estallido de la Revolución Francesa en 1789, los monarcas pensaron en huir del país. Sólo llegaron a Varennes donde fueron detenidos, siendo trasladados a París y encarcelados. Luis XVI fue ejecutado en enero de 1793 y María Antonieta trasladada a la Conciergerie hasta ser enjuiciada y condenada a muerte. El 16 de octubre será guillotinada y su cabeza exhibida ante el pueblo de París como un triunfo de la Revolución.

Eugenia Silva con un traje de novia de Victorio y Lucchino.

Respecto a Josefina, su vida también vino marcada por la Revolución Francesa aunque con más fortuna que María Antonieta, o, al menos, un final menos trágico. Hija, del conde de Tascher de la Pagerie, capitán de la marina real, nació en 1761. Contrajo matrimonio con el vizconde de Beauharnais a los quince años, fruto de cuya unión nacieron Eugenio y Hortensia. Condenado a muerte su esposo en 1794, fue encarcelada, pudiendo salir de prisión gracias a Tallien y al director Barrás. Una casualidad quiso que conociera al que será su segundo marido, pues al reclamar su hijo Eugenio la espada de su padre al alcalde de París, Napoleón, comenzó la relación entre ambos. El matrimonio se celebró en 1796, logrando Josefina con su influencia que Napoleón fuera nombrado comandante de los ejércitos en Italia. En 1804 fue coronada emperatriz, participando a partir de entonces en muchos actos benéficos. La carencia de hijos en común determinó a Napoleón, inducido por Talleyrand, a divorciarse en 1809. Josefina se retiró a Malmaison, donde falleció en 1814

Estas dos mujeres, que han pasado a la Historia por sus vidas y su belleza, han sido la inspiración no sólo de escritores y cineastas sino también de diseñadores de moda. La próxima temporada primavera-verano sus vestidos van a marcar tendencia en la ropa que nos vamos a poner o, al menos, en la ropa que distintos diseñadores han presentado en las pasarelas internacionales. Y de todas esas colecciones que encuentran la inspiración en Maria Antonieta y Josefina yo me quedo con la colección de vestidos de novia para el 2006 que los diseñadores sevillanos Victorio y Lucchino presentaron en Barcelona hace unos meses.
Una colección de vestidos más propios de un desfile de Alta Costura que de una pasarela para vestidos de novia. Con esta colección, los Victorio y Lucchino has superado cualquiera de sus colecciones de prêt a porter y han conseguido reinventarse sin renunciar ni a su etilo barroco ni a la inspiración andaluza, que aparece en algunos volantes y peinetas. Aquí tenéis algunos de esos maravillosos vestidos de novia de ese desfile, del que también hay que destacar el estilismo: los peinados y maquillaje.

Una sevillana en la corte de Luis XVI.

No todos los vestidos eran barrocos, también presentaron diseños más sencillos, como éste de abajo.
Josefina Bonaparte en el siglo XXI. Peinetas y volantes para las fieles al estilo V&L que les ha hecho triunfar.
María Antonieta, Sevilla, año 2006.

También diseños más clásicos pero también preciosos.

En definitiva una colección de trajes de novia maravillosa, digna de una Reina o una Emperatriz. Como dirían los franceses: MERVEILLEUX

Audrey Hepburn hizo de las bailarinas el zapato chic por excelencia, hay que reconocer que, aunque no estilizan las piernas como los zapatos de tacón, son muy cómodas y cada vez se llevan más, incluso con trajes de noche. Ahora tener que ir arreglada no es impedimento para renunciar a la cómodidad y si no te apetece el taconazo siempre puedes acudir a la s bailarinas. Aquí algunos modelos de mis diseñadores fetiche en este tipo de zapatos.
Marc Jacobs es culpable del gran éxito que las bailarinas están teniendo desde hace algún tiempo, las suyas son objeto de culto. Las de arriba, en blanco y nego y con lacito, serían perfectas para Audrey; pero mis favoritas son estas de abajo azules con cinta verde pastel y punta de charol. Ultra chic para una Sabrina del siglo XXI.
Éstas azules con topos blancos también son de Marc Jacobs. Más difíceles de convinar pero también bonitas.

Aunque con animal print y lazada, como las de las bailarinas de verdad, son también chulas. Éstas de Hollywould querían genial con unas bermudas y una camisa masculina.

Si tienes el presupuesto más limitado no puedes perderte el catálogo de la Redoute de esta temporada, hay un montón. Mis favoritas: las escocesas conborla, para estilismos british, y las de abajo rosas con flores de tela aplicasdas, muy románticas.

Una de las diseñadoras indispensables en bailarinas es la española Maloles, las de arriba las ha diseñado para la Redoute, las de abajo son de su colección de este invierno: en charol tanto para el día como para la noche.

Y en tweed de lana con borla de piel, de Maloles también, para dar el toque glam a todo lo que te pongas.

¡La he encontrado! Después de unos años buscando una crema hidratante perfecta la he encontrado y encima es más barata que todas las que había estado usando hasta ahora. Es de Avène, se llama Hydrance y hay varios tipos, yo prefiero la que lleva factor de protección 15 para el sol. Es agradable, se absorve rápido, hidrata de verdad y dura, a pesar de venir en tubo pequeño. Si no os queréis gastar un dineral en la crema hidratante y buscáis hidratación de verdad, ésta es la crema. Además lleva en sus componentes agual termal de Avène.

Llevamos un mes más o menos de “Semana de la moda de Tal Sitio” o “Somewhere Fashion Week” en varias capitales del mundo. Como siempre, Nueva York, Londrés, Milán y París han sido las protagonistas (la Semana de la Moda de París aún se está celebrando, y estamos ansiosas por ver la nueva colección de Yves Saint Laurent), y otras, como Madrid y Barcelona, se han tenido que conformar con papeles secundarios, y no por falta de talento de los diseñadores que han participado en ellas, sino por falta de ambición, o de marketing que dicen ellos.

Para empezar, es bastante alucinante que en la Era de la llamada “sociedad red”, la mayoría de los diseñadores españoles todavía no tengan una página web a través de la cual presentarse a si mismos y sus diseños al mundo entero. Son pocos los diseñadores y las firmas españolas que tienen una (Josep Font, Sybilla, Adolfo Domínguez, Loewe, Maloles, Victorio y Luchino son algunos de ellos), y no deja de ser sorprendente que otros como Miguel Palacio o Juanjo Oliva, que podría incluso tener un portal común con Carmen March (Carmen, nos han encantado tus diseños en Cibeles) desde el que acceder a las colecciones de ambos y a su tienda Egotherapy, o Lydia Delgado o Miriam Ocáriz no tengan una página web. Tampoco acabo de entender muy bien cómo es posible que el portal oficial de la Pasarela Gaudí sólo te informe de las fechas y lugar de celebración de los desfiles. Al menos en la página web oficial de Cibeles puedes acceder a información sobre los diseñadores y firmas participantes, a las normas del certamen y a los desfiles, aunque sólo a los de Febrero eso sí, y en minifotos, no vaya a ser que querer ver los desfiles de Septiembre de este año sea pedir demasiado.
A cambio, son las revistas de moda (“prensa especializada” que se llaman a sí mismas) las que, con más pena que gloria, informan (para eso es la prensa, no?) sobre los desfiles. Aunque la verdad, que a nivel nacional y divulgativo, esto es, revistas españolas que cualquiera pueda compra en cualquier kiosko de prensa, es complicado enterarse, a no ser que una se meta en la página web de Vogue España www.vogue.es desde la que no sólo accedes a los desfiles españoles, sino también a los de París, Londres, NY y Milán. El resto de las revistas en sus páginas web sólo tienen reseñas de lo que les interesa o gusta, y si no, tienes que morir al palo de comprar la revista en el kiosko para ver un refrito clasificado por tendencias, refrito en el que, además, no suelen estar todos los que son.
Un portal para enterarse bien de la actualidad de la moda española es www.fashionfromspain.com, dependiente del Icex (Instituto Español de Comercio Español), en él no sólo están los desfiles de Barcelona y Madrid, sino también, toda la información que quieras sobre marcas, firmas, grupos empresariales, diseñadores, ferias, tiendas y rutas de tiendas a lo largo y ancho del mundo, campañas publicitarias sobre moda, joyas, moda infantil y calzado; en fin, todo sobre la moda (en sentido amplio) made in Spain.

Aún así, y convencida de que hoy en día, y sobre todo en lo que al mundo empresarial y de tendencias se trata (en este caso se trata de ambas cosas), si no estás en Internet, no estás; también es cierto que no sería suficiente con esto. Hace falta más.
¿Más apoyo oficial? No lo sé, problablente, un mayor apoyo oficial venga derivado, como en la mayoría de los casos, por un mayor interés, en el sentido político, lo que significaría o bien, más votos, cosa nada probable, o bien, mas dinero, esto si es probable, pero para eso las firmas españolas han de ponerse las pilas. En Italia, tienen todo el apoyo oficial que quieren, no hay más que pasear por las calles de las ciudades italianas para ver el escaso número de tiendas de ropa que no sean italianas, y eso que son parte del Mercado Común Europeo, pero, claro, la moda italiana representa un 15% de su PIB, y han sido las casas de moda italianas las que se lo han currado para llegar donde están y convertir Milán en la única capital de la moda capaz de hacerle sombra, a la hora de marcar tendencias, a París.
¿Más apoyo de la prensa? No sé si existe un país con tantas revistas de moda o, por lo menos, tantas revistas femeninas en las que se hable de moda como en España, sin embargo, y a pesar de que siempre hay que mantener la distancia de que, al fin y al cabo, sólo es moda, da la sensación de que la percepción general es que la moda es algo superficial y absurdo (que lo es), pero también crea empleo, crea imagen de España en el mundo, y estos factores pueden, y deberían, significar invesión y crecimiento económico en el sector, y, por tanto, interés para los políticos, y para España. Por otro lado, para que esto sea así, sería necesario prensa especializada de verdad, no gente que pita a David Delfín por vulnerar los derechos de la mujer, cuando lo único que ha hecho ha sido plagiar las capuchas que Helmut Newton usó en un reportaje fotográfico con diseños de Yves Saint Laurent en los años 70 y utilizar la pasarela como algo más que un simple escenario de moda, esto es, como un escenario para la denuncia, tal y como se ha hecho en otras muchas pasarelas y por otros diseñadores con el apláuso unánime de la “prensa especializada” (basta recordar el “burka menguante” de Hussein Chalayan). Luego, te presentan al crucificado diseñador como un oportunista que así se ha hecho conocido (cuando la mayor publicidad se la hicieron ellos con su escándalo), cuando cualquier persona que compre mensualmente revistas de moda en España y las lea con cierta atención debería saber quién era David Delfín dos años antés de aquel desfile, recuerdo un reportaje de Telva con Carla Royo-Villanova posando con él un año y medio antes del desfile. Sí sí, de Telva. Claro, que la prensa especializada de este país no sólo abuchea, también aplaude. Y con sus aplausos han convertido a Juana Martín en la diseñadora mas ovacionada en la última Pasarela Cibeles y en la que más brilló en los telediarios de todas las cadenas. Qué fuerte, ¡se pusieron de pie y todo para aplaudirla!. Sin comentarios. En fin, menos mal, que, al menos, el crítico de moda de El País hizo notar lo flipante del asunto. Obviamente, no todos los periodistas que escriben sobre moda están al mismo nivel. Por suerte. Sin embargo, una prensa verdaderamente especializada, y que verdaderamente informara sobre quién es quién en el mundo de la moda española, y valorara lo que se vé en la Pasarelas con criterio, como lo hacen en otros países, ayudaría a dar una imagen no sólo más completa, sino también más profesional y menos festiva del sector en España.

Así pues, es absolutamente cierto que en España se hace buena moda y se ven desfiles que podría verse en Nueva York o Milán sin problemas, de hecho ya hay diseñadores españoles que han desfilado o que defilan en alguna de las cuatro grandes capitales de moda, pero también es cierto que la moda que se vende desde España tiene muchos campos en los que mejorar si quiere tener mayor relevancia a nivel internacional de la que tiene, a este respecto es muy chocante que en el reportaje de Vogue USA de este verano sobre España como inspiración para la moda no utilizaran ropa de ningún diseñador español ni hicieran referencia a ninguno de ellos. Para conseguir esa mayor relevancia serían buenas medidas como retomar el debate sobre una Pasarela única que permita en una Semana acceder a todo lo que se diseña desde España a todos los medios, a fin de cuentas es un negocio, (este año Barcelona se ha celebrado a la vez que Londrés, cerrandose a sí misma posibilidades de llegar a prensa internacional), dar cabida a los nuevos diseñadores y prestándoles atención, ser exigentes desde los medios (que algo esté en la pasarela y años atrás un determinado diseñador fuera innovador no significa que lo siga siendo), invertir en imagen, en este punto se podría exigir mucho a los políticos, aunque a los diseñadores les queda mucho por hacer, y no copiar lo que se vió en Pasarelas anteriores, que tenemos muchos diseñadores buenos, pero otros (muchos de los consagrados) parece que perdieron la inspiración hace tiempo o la encuentran en el trabajo de otros diseñadores. En fin, se trata de más trabajo, y de más dinero, pero también de tener claro que no sólo se trata de hacer moda desde España, sino saber hacia y hasta dónde se quiere que llegue la Moda Española.

Además del desfile de Josep Font, otros de los triunfadores habituales en la Pasarela Gaudí de Barcelona son TCN, Mirian Ocáriz, Victorio y Lucchino, y Lydia Delgado.

En cuanto a la coleccion de Totón Comella para TCN, siempre me gusta pero este año me ha encantado. Muy sexy y al mismo tiempo muy cómoda, me gustó todo.

Tanto la ropa de día, como este vestido y los conjuntos y looks camperos con pantalones, bermudas, camisas y chalecos. En general, la ropa era toda en colores naturales, como colores piedra, beige, verde militar, blanco y algo en azul marino. Ropa informal, cómoda y muy favorecedora, tanto para salir a la calle, como para estar en casa.
Ahí van algunas fotos de los diseños.

Me gustó especialmente este look con superposiciones, y los pantalones pitillo con botones en los bajos, también me gusta mucho el bolso, de la misma tela que las bermudas de la foto de arriba.
Este conjunto de camiseta negra de tirantes y las bermudas con la flor a la cadera es perfecto para el calor del verano. Femenino, chic, fresco y cómodo.
También me gustan los vestidos y cuerpos estampados estilo lencero. Éste de abajo te vale tanto de vestido para el día con sandalias planas, como para la noche con taconazo o como cuerpo encima de unos vaqueros o unas bermudas.

La protagonista del desfile de TCN volvió a ser este año la cantante mejicana Paulina Rubio. Aunque la pobre Pau, a pesar de tener tipazo, sale super cabezona en todas las fotos.

Como siempre, los conjuntos de lencería fueron los mejores. Y de bikinis y bañadores me quedo con este bikini negro de la foto de arriba.

Otra de las triunfadoras fue la diseñadora vasca Miriam Ocáriz, aunque esta vez he echado de menos sus camisas blancas con serigrafías de colores, y además los colores pasteles que ha elegido me parecieron muy mortecinos, de esos que no te favorecen ni morena.

Por ejemplo este conjunto verde, ¿a quien le gusta ese color? Es horrible.

Sí que me gustan los conjuntos de cuerpo y pantalón con múltiples costuras, en plan motera, geniales tanto para el día con unas bailarinas y una camiseta o una camisa, como para la noche con taconazo y un cuerpo de tirantes.

Respecto a las serigrafías de esta colección, ha diseñado cosas horrendas como este conjunto de abajo, que no hay por donde cojerlo.
De éste, me gusta la falda, el cuerpo en plan futurista me mola menos.

Este conjunto de abajo es un ejemplo de algo que no sólo no me lo pondría, es que ni siquiera conozco a alguien que quisiera llevarlo. Además el rollo “todo a juego” en plan Norma Duval no me mola nada.
De los diseños a base de serigrafías en las telas, éste de abajo fue de lo mejor. La verdad es que en esta colección los colores pasteles muertos han sido de lo peor, y la combinación de colores, del estilo de aquella falda espantosa que la Princesa de Asturias se puso para ir a Covadonga , son mortales.

Aún así hubo cosas chulas como este vestido negro de tirantes con falda estampada, del que también sacó una versión en largo.

Victorio y Lucchino fueron fieles a su estilo, que en los últimos cuatro o cinco años han coseguido depurar y modernizar, llendo más allá del traje de faralaes. Sus diseños tuvieron inspiración andaluza, como siempre, y fueron muy barrocos, como siempre también. Además fue una colección muy sexy, eso sí, siempre con ese toque jet set, que hace que lo primero que se te venga a la cabeza al ver los vestidos sea un boda de alto copete en Sevilla o Nati Abascal, que viene a ser lo mismo.

Ahí van algunas fotos con sus vestidos.

Finalmente, Lydia Delgado, también muy fiel a su estilo, no decepcionó a los que la siguen. Yo no acabo de pillarle el punto, pero hubo cosas que me gustaron como los trajes de estas cuatro fotos. Especialmente el petit robe noir, o little black dress, un must de la temporada. El negro vuelve, o eso dicen, ya veremos si en verano nos apetece llevarlo tanto como en otoño o invierno.

En la semana del 19 al 22 de octubre se ha celebrado en Barcelona la Pasarela Gaudí, a la vez que Londres celebraba su Fashion Week. Las propuestas de los diseñadores de Gaudí para la temporada primavera-verano del próximo año me han decepcionado bastante, no ha habido ningún desfile que me encantara aunque algunas cosas son bastantes chulas.

Una de mis decepciones ha sido el desfile de Josep Font, quien abandona Gaudí y presentará su próxima colección en Paris, donde ya tiene una tienda. Aunque ha sido uno de los mejores, como siempre, sacó vestidos bastante sosos. Aún así su estilo que parece inspirado en cuentos de hadas me sigue gustando mucho. Mis favoritos: los vestidos largos estampados en flores.

También me han gustado mucho los vestidos cortos, muy románticos e hiperfemeninos.

Los vestidos sosos a los que me refería son como este, el corte es muy estilo Font, pero el color…., muy mortecino, no? Sobre todo para la primavera y el verano.

Sin embargo, me gustó mucho más la colección de este verano pasado, me pareció mucho más alegre. Eso no quita para que no sólo haya sido la colección que más me ha gustado de Gaudí sino también uno de mis diseñadores españoles favoritos.

En la Semana de la Moda de Nueva York hubo de todo, como en todas. En general, los desfiles pueden resumirse entre los que apostaron por el look lady, hiperfemenino y muy jet set, y los que recuperaron el minimalismo pero sin perder la femineidad, que a veces con el minimalismo la ropa parece unisex.

De los que optaron por las líneas sencillas, los que más me gustaron fueron: Calvin Klein y Narciso Rodriguez.

La colección de Narciso Rodriguez fue de las mejores, un poco sosa, el rollo minimal siempre lo es, pero muy femenina. Mi favorito este vestido azul claro casi malva.

Este vestido de noche negro me encanta. parece muy cómodo y lo puedes llevar tanto con zapato plano como con taconazo si quieres ir más sofisticada.
De trajes pantalón, éste es mi favorito. Muy cool.


También hubo trajes más zen, como la chaqueta y el pantalón de la izquierda. Y vestidos midi, de esos que te llega a mitad de pantorrilla y son poco favorecedores si no tienes las piernas y los tobillos delgados.

Otro diseñador que, siendo fiel a su estilo sacó a la pasarela trajes y vestidos super sencillos, fue Calvin Klein (Francisco Costa, en realidad). La mitad más o menos fue en color blanco, sólo cedió al negro, al azul, al verde y a los colores maquillaje o arena, no sé cómo llamarlos.

De los vestidos verdes éste es el que más me gusta: femenino, cómodo y fresco. Perfecto tanto para el día como para la noche con sandalias de tacón.
Aunque el blanco fue el protagonista, también ha diseñado muchas cosas en color maquillaje. De éstos, el que más me gustó fue este vestido con ondas en el bajo. Había otro igual pero en largo, muy eleganteEste azul y blanco me encanta, me parece muy fresco y cómodo para el calor del verano.

La mayoría de los vestidos de Francisco Costa para Calvin Klein eran blacos, aunque también había conjuntos y vestidos negros. La mayoría de los vestidos blancos eran como este, vaporosos y tipo camisón.

De los diseñadores que optaron por el look lady, merece la pena destacar a Brian Reyes, Bill Blass, Michael Kors (el rey del “nuevo clásico”), y, cómo no, la venezolana Carolina Herrera y el dominicano Oscar de la Renta.

De la colección de Bill Blass lo mejor los vestidos de cocktel como este blanco de la izquierda. Los diseños de Carolina Herrera no me gustaron mucho, me parecieron sosos y nada elegantes, el que más me gustó fue este vestido de gasa largo con volantes y a topos en distintos tonos.

Roland Mouret, favorito de algunas estrellas de Hollywood, como Scarlett Johansson, se ha inspirado más en los años cuarenta. No me gustó mucho, muy sobrio y vestidos que parece que te echas años encima. Aún así había cosas chulas, como estos dos vestidos.

Michael Kors ha hecho una colección muy colonial con tintes militares en algunos casos, como el vestido largo palabra de honor con estampado camuflaje, a mí el estampado militar no me gusta y menos para la noche.

Otros vestidos y conjuntos eran más de tipo Grace Kelly en Mogambo, como la falda de terciopelo y la camisa verde militar de la foto, queda elegante pero es muy soso, parece que vas de uniforme. Yo no me lo pondría para una fiesta.

Lo mejor algunos de los vestidos largos de noche, como este negro que me encanta.

Oscar de la Renta fue el mejor en este estilo. Clásico y elegante, como siempre, presentó vestidos y trajes más de mamis, pero también otros juveniles, eso sí, muy puestos. Mis favoritos: sus vestidos, tanto de día, como de cocktel, como de noche.

Este vestido largo en beige claro ha sido el que más me ha gustado. Elegante, femenino, sencillo y muy glamuroso.

Este verde palabra de honor con volantes en el bajo quedaría perfecto con peineta y mantilla blanca para ir a los toros a Sevilla, para quien le gusten los toros, claro. También es ideal para una boda.

Mi favorito: esta versión del little black dress o petit robe noir.

También este amarillo, para ir en plan princesa o dama de la alta sociedad, a un almuerzo. Trés trés chic. Los guantes le dan el toque distintivo.

Si os gustan las colonias y los perfumes especiales, éstos os van a encantar. Se llaman Carthusia y son italianos. Los empezó a elaborar un químico de Turín, al que acudió el Prior del Monasterio Cartujo de San Giacomo, en Capri, tras encontrar viejas fórmulas de perfumes, y obtener el permiso del Papa para revelarlas al químico, por supuesto.
Fabrican aguas de colonia, como esta que se llama Mediterraneo, y que es fabulosa, muy floral y muy femenina. También tienen línea masculina de perfumes. Los frascos y las cajas en las que los venden son también muy especiales, como veis en la foto. No son excesivamente caras, unos 60 o 65 euros el frasco de colonia, pero realmente merece la pena.

Se trata de colonias y perfumes elaborados según las fórmulas tradicionales que utilizaban los monjes, ya que como la producción es limitadada, pueden seguir fabricando los perfumes de manera tradicional. Si os gustan más los perfumes, entonces os encantarán éstos, en la foto de arriba se puede ver la caja y el frasco, al modo de los antiguos, ya montado. Cuando lo compras, en la caja, que es rectangular, te viene el frasco por un lado y la borla por otro, montados en la caja como si fuera un joyero.

Finalmente, también tienen perfumes y cosas para la casa como ambientadores y poupourries. Éstos no los he probado, las colonias y el perfume sí, mi padre le regaló el de la foto, que se llama “Fiori de Capri” a mi madre, y es delicioso. Además permanecen mucho tiempo, no como otras colonias que dejan de olerse al poco de habertelas dado. No sé dónde las venderan en otros sitios, sé que en Italia tiene tiendas propias. Yo en España las compro en una joyería que hay en Zaragoza que se llama MAGANI.

El ganador del premio al mejor diseñador fue José Miró. Su colección incluía cosas ponibles como esta falda globo con cuerpo naranja o el vestido plisado, pero también cosas más difíciles de llevar, por decir algo, como el conjunto motera moderna o el “chandal gruyere”.

En el resto de los desfiles no hubo mucho más destacable, me gustaron los vestidos cortos de noche de Devota y Lomba, como este vaporoso palabra de honor color chocolate y otros vestidos estilo lady actualizada y más moderna. El desfile de Roberto Torreta también fue decepcionante comparado con anteriores colecciónes suyas , aún así había cosas chulas, mi favorito fue el vestido corto de noche azul eléctrico , muy sexy.

En el desfile de Amaya Arzuaga también había cosas chulas, como el vestido tipo saco plateado con lazada, muy años sesenta, pero también sacó cosas muy conceptuales, o más bien raras, como el conjunto de falda rosa y cuerpo ¿roto? Como éste había varios, poco ponible para mi gusto, a no ser que seas delgada y alta como la modelo, y aún así…

También hubo desfiles para olvidar como los de Locking Shocking, que esta vez se les ha ido la olla un poco. Y, bueno, el hortera de Francis Montesinos y Ágatha Ruiz de la Prada de la que, como siempre, sólo se salvan los bañadores, y si no tienes más de 20 años. También muy freak la ropa de la alemana Anke Schlöder.

Además de Miguel Palacio, Carmen March y Ángel Schelesser también hubo otros desfiles en los que se vieron cosas chulas. Entre ellas estas:

Muy urbanas las propuestas de David Delfín y de Juanjo Oliva y Antonio Pernas.


La colección de Juanjo Oliva fue decepcionante en comparación con las anteriores. Se inspiró en Nueva York y acertó con los trajes de noche, la verdad es que es fácil imaginarse a las “Princesas de Park Avenue” llevando alguno de estos vestidos.

La colección de Davidelfín estuvo en su línea, coherente con su idea de la moda, pero como ponibles sólo se salvan los vestidos de noche en blanco y negro del final del desfile.

En el desfile de Antonio Pernas hubo muchos vestidos tipo “Lolita” poco ponibles para la mayoría, se salvaron conjuntos más cool como estos dos, muy en el royo de Sienna Miller y Kate Moss.

Los gemelos de Ailanto y Kina Fernández pusieron el toque folk y romántico a Cibeles.

De los Ailanto lo mejor fue su look marinero reinventado y los vestidos largos tipo hippy de colores alegres y muy femeninos, como este azul.

De Kina Fernández los vestidos cortos románticos, especialmente estos dos.